En Verden Udenfor

Picture of René Buchtrup

René Buchtrup

Originaltitel: The Shawshank Redemption
Instruktør: Frank Darabonts
Produktionsår: 1994
Genre: Drama
Udkommer på blu-ray (genudgivelse) d. 9. januar 2020

Den gode historie

For et par år siden snakkede jeg med min fætter til en julefrokost. Han var frustreret. På de nyere films vegne.

Han mente ikke at der blev lavet film som i gamle dage. Med fokus på den gode historie.

Jeg forsvarede nutidens film, men kunne samtidig godt forstå ham. De originale, gammeldags fortællinger, med den gode historie i fokus, er efterhånden et sjældent syn.

Måske han er én af dem, der ligesom undertegnede, har sat Frank Darabonts nyklassiker ”En Verden Udenfor” på et hav af gange, både fra dengang den udkom på video, senere dvd og nu, blu-ray.

Hvis ikke den kan kategoriseres indenfor genren, den gode historie, så ved jeg ærligt talt ikke hvad hvilke film der ellers kan.

Filmen har den helt særlige ære at ligge nr. 1 på IMDB’s (Internet Movie Database) Top 250, over de bedste film i verden. En Verden Udenfor er altså, af hjemmesidens brugere, valgt før både amerikanske klassikere som ”The Godfather” fra 1972 og ”Casablanca” fra 1940.

Men er den så verdens bedste film?

Hvis jeg skal se på det objektivt, altså set lige opp fra, i et metaperspektiv, samt min egen personlige holdning til det, så er svaret umiddelbart, nej.

Den udfordrer ikke filmmediet nok, og er heller ikke kunstnerisk nok i dens udfoldelse.

Dens kritikere har i mange år været ude efter den med den begrundelse, at det blot er en pladder-romantisering af en Stephen King-roman og at det blot er en feel-good-film.

Men inden for kategorierne ”bromance” og ”feel-good”, er det én af verdens bedste.

Måske den allerbedste.

Filmen med den håbløse titel

I ”The Shawshank Redemption” (den håbløse originaltitel, som Morgan Freeman har været ude og fortælle, at den derfor havde svært ved at blive et hit tilbage i 1994) følger vi bankmanden Andy Dufresne (Tim Robbins i én af hans allerbedste roller) der på to livstidsdomme, kommer i fængsel for mordene på hans kone og hendes elsker. Han havner som en ”new fish” i Shawshank fængslet, hvor han hurtigt lærer den brutale verden bag murene at kende.

Han bliver dog også hurtigt venner med den, på det tidspunkt, allerede ”institutionaliserede” (et begreb som er afgørende for murenes betydning for fangerne) Ellis Boyd ”Red” Redding, som på dette tidspunkt allerede har afsonet 20 år af sin fængselsdom.

Hvad der kunne være endt som en lille, ligegyldig fængselsfilm, ender i instruktør Frank Dururants hænder som en stor, berigende filmoplevelse, der på sine 142 minutter perfekt balancer mellem det hårde og brutale fængselsunivers, og den naive og søde bromance mellem Robbins’ Dufresne og Freeman’s ”Red”, som med et overskyggende budskab løfter oplevelsen til én af de helt store: håb.

Selvom ”Red” i én af filmens mange, fantastiske scener udtrykker, så “kan håb drive en mand til vanvid”. Men som Dufresne modsvar er, så “er håb en god ting, måske den bedste ting nogensinde, og gode ting dør aldrig rigtigt”.

Dette er filmen i en nøddeskal: det er corny, men effektivt som bare fanden.

Filmen føles aldrig for lang. Den har ikke nogen unødvendige scener, og alle karakterer man bliver introduceret for, giver mening i forhold til historiens udvikling.

Udover de særlige karakterer, der enten er dumme svin (lige fra den brutale fængselskaptajn, Hadley og den modbydelige fængselsdirektør, Norton) eller vor gode helte i jumpsuits, ”Red”, Dufresne, Heywood, Tommy osv., er der selvfølgelig også den legendariske filmfotograf, Roger Deakins’ betagende og gudesmukke billeder. De er både majestætiske, grumme og æstetiske.  De bliver løftet endnu højere op af Thomas Newmans score, der giver billederne et løft til et endnu højere niveau.

Men prikken over i’et, er Morgan Freemans fortællerstemmer, som for alvor gjorde ham én af de allerstørste stjerner i Hollywood i midthalvfemserne. Dette var rollen, der gjorde ham verdenskendt og elsket for den særlige evne til at bruge sin rolige og behagelige ryst.

Han beviste én gang for alle, at han er verdensmester i at tage sit publikum i hænderne og guide dem til en bedre filmoplevelse. Uanset hvilke kvaliteter filmen så har.

Hvem kan glemme gyldne og legendariske sætninger, som:

He had a quiet way about him, a walk and a talk that just wasn’t normal around here. He strolled, like a man in a park without a care or a worry in the world, like he had on an invisible coat that would shield him from this place. Yeah, I think it would be fair to say… I liked Andy from the start. (Reds første indtryk af Andy)

og, ikke mindst:

I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about. Truth is, I don’t want to know. Some things are best left unsaid. I’d like to think they were singing about something so beautiful, it can’t be expressed in words, and makes your heart ache because of It. (….)It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made those walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man in Shawshank felt free.(Reds reaktion på operamusikken, Andy sætter på højtalersystemet I fængslet).

Feel-good af allerbedste skuffe

Historien har et perfekt flow, hvor handlingen føles naturlig. Ingen scener føles ligegyldige og en naturlighed opstår i forhold til karaktererne, som har plads til at udvikle sig.

Når rulleteksterne ruller over skærmen, sidder man med et saligt smil på ens læber. Det gør man efter en fantastisk finale, også selvom man ser den for første eller tyvende gange. Tænk, hvor meget lort man skal kravle igennem (bogstaveligt talt) som menneske, for at lykken kan vende til sidst.

“En Verden Udenfor” er en feel-good-film af allerbedste skuffe, fyldt op med guldkorn så skarptskårne, som var de alle tyvstjålne fra Gajol pakkerne, proppet til randen med store livslektier, om at leve livet mens man har det, aldrig give op med at drømme og huske at håbet er det største, vi mennesker nogensinde vil have. Uanset hvilket fængsel, fysisk eller mentalt man befinder sig i.

En nymoderne klassiker man om hundrede år stadig vil synes er en fantastisk film, fordi den brillierer i alt hvad den gør, og vigtigst af alt, fordi at den har en enestående historie, som aldrig går af mode.

Ekstra Materiale: 2 korte, men interessante dokumentarer, Hope Springs Eternal at The Shawshank Redemption og Shawshank: The Redeeming Feauture, som på nostalgisk giver et fint indblik i fængselsfilmens verden. Udover dette, bl.a. interviews med Frank Duborant, Morgan Freeman og Tim Robbins i et talkshow, trailers af filmen og kommentarspor.

The Shawshank Redemption får 6/6:
🔨 🔨 🔨 🔨 🔨 🔨

Ekstra Materiale: 4:6:
🔨 🔨 🔨 🔨

 Tak til Pr Nordic

Seneste

The End of Oak Street

En familie bliver lige pludseligt angrebet af dinosaurer i 1982. Dette er præmissen i The End of Oak Street, som Nicolai har anmeldt og som ikke er helt perfekt.
Alligevel er den dog seværdig nok til en bif-tur.

Spider-Man: Brand New Day

Instruktør: Destin Daniel CrettonÅr: 2026Genre: ActionBiografpremiere: 29/07                     Med store krater, kommer et stort ansvar. Dette citat er ofte blevet brugt i Spider-Man-regi og kan ofte

Far Til Fire På Landet

I anledning af den igangværende sommer, har Nicolai genset og anmeldt, en rigtig dansk sommerklassiker.
Far til fire på landet, sprudler af sommer, højt humør og hygge og kan sagtens nydes og genses med hele familien!

Odysseen

Nicolai har denne gang anmeldt sommerens største storfilm, som er Christopher Nolans filmatisering af Odysseen.
Der er tale om en gigantisk og næsten overvældende filmisk rusketur som i den grad er en biograftur værdig!

DJ Ahmet

Nicolai har denne gang anmeldt en lille makedonsk perle om 15 årige Ahmet, der passer får, passer sin lille stumme lillebror, men som også prøver at finde tid til andre ting.

Det er ikke nogen perfekt film, men dog en virkelig hjertevarm film, som man ikke bør snyde sig selv for at nyde

Supergirl

Instruktør: Craig GillespieÅr: 2026Genre: Action.Biografpremiere: 25/06                     Som superhelt (eller person med superkræfter), kan man vel enten være en helt for mange, eller måske bare gøre

Vores Løfte

Nicolai har denne gang anmeldt den danske metoo-film, Vores Løfte, som er en hård og neget ubarmhjertig film. En film som kan være svær at se, men som samtidig giver meget at snakke om.

Toy Story 5

Toy Story har fået en 5’er og ifølge Nicolai, er der ikke tale om et nyt Pixar-mesterværk, men dog en 5’er der berettiger via en rigtig god historie med et godt budskab.
Dermed en film, man sagtens kan nyde, når man vil have en pause fra sommerens sol.