Viggo Mortensens 5 Bedste Roller

Picture of René Buchtrup

René Buchtrup

af René Buchtrup

“Jamen, han er jo dansker”. Den sætning ender jeg næsten altid med at bralle ud når jeg snakker om Viggo Mortensen. Den stolte nationalfølelse skal åbenbart krænges ud hver eneste gang hans navn bliver nævnt. Ja, også selvom at vedkommende jeg snakker med udmærket godt ved det i forvejen. 

Faktisk er den kære Viggo altså kun halvt dansk (hans mor er amerikaner, mens hans far er dansk). Men pyt med det, vi føler at skuespillets svar på Michael Laudrup (pæn, dygtig, ordentlig, hårdtarbejdende og ydmyg) er en af vor egne.

Skuespilleren, der for alvor fik sit store gennembrud i Hollywood, som den stoiske helt, Aragorn i den episke fortælling om en helt særlig guldring (Ringenes Herre 2001-2003), har lavet alt fra små indefilm til store kommercielle blockbusters. 

Her er mit bud på en Top 5 over hans allerbedste roller, som viser hans alsidighed som skuespiller:

5. Tom Stall i “A History Of Violence” (2005)

“You should ask Tom… how come he’s so good at killing people”. 

Ed Harris’ gyldne oneliner fra en fremragende David Cronenberg-film hvor Viggo spiller den ellers så pæne og ordenlige mand, Tom Stall, med en broget og dyster fortid.

Filmens opbygning er sublim og den får, ligesom Cronenbergs tidligere horror-perler, lov til at snige sig langsomt ind på sit publikum, mens den trækker tæppet væk. For hvad gør en mand der har det hele, når han bliver indhentet af fortiden og må agere som in the good old days. 

Tom Stalls personlige udvikling gennem filmen bliver skildret fornemt af Mortensen som formår at indkapsle karakterens smerte og frustationer i de situationer hans sættes i. 

4. Daru i “Flugten Til Frihed” (2014)

En stor rolle i en lille film. En fransk produktion uden de store armbevægelser, men til gengæld med meget på hjerte.

Viggo spiller skolelæreren Daru, der i 1954 arbejder i en lille landsby under den algeriske krig. Pludselig befinder sig i et dilemma: skal han blot se til mens mænd vil hævne den lokale bonde Mohammed som angiveligt har slået et menneske ihjel, eller skal han hjælpe med at ekskortere ham til den nærmeste domstol hvor han vil blive stillet for retten?

“Flugten Til Frihed” er muligvis spinkel i sin historie, men høj på hjerte, moral og store skuespilpræstationer. Viggo viser i den grad sin store alsidighed som skuespiller og uden nogen voldsomme armbevægelser får han en yderst troværdig, bevægelige og human karakter ud af sin rolle i Daru. 

En fransk western som med Viggo i front er meget anbefalelsesværdig. 

3. The Man i “The Road” (2009)

Efter et gensyn med dommedags-filmen “The Road” føles en søndagstur i Ikea slet ikke så tosset til sammenligning.

Alt er mørkt, tungt og gråt i John Hillcoats univers (baseret på Cormac McCarthys roman) og håb er der ikke meget af for Viggos karakter (uden navn) og søn (ligeledes) som vi følger på (overlevelses)rejse gennem landet. 

Viggo spiller faren der vil gøre alt for at passe på sin søn og lære ham at overleve i den farefulde verden. Vores halvdanske superstjerne spiller afbalanceret og eminent manden der både har blik for at beskytte sin elskede søn, men samtidig også konstant er paranoid for at miste.

Man bliver bestemt ikke i godt humør af den tunge “The Road” men man bliver en oplevelse rigere.

2. Aragorn i Ringenes Herre (2001-2003)

Uden et lille eventyr, ingen stjernestatus i Hollywood for kære Viggo. 

Rollen som den herotiske, retfærdige og godhjertede retmæssige konge i J.J. Tolkiens magiske univers, var som skabt for det dengang uslebne blad Viggo Mortensen. Han indtog rollen med så meget sjæl, troværdighed og likeability, så det halve (næsten) kunne være nok.

Den nu, ikoniske rolle, er én af de tusinde ting at kunne holde af i de tre film som allerede nu står som en milepæl i filmhistorien. 

Alt spiller i den bedste filmtrilogi nogensinde(!) og Viggo er én af de mange som giver en særlig redbull-energi i sin rolle som smitter af på resten af produktionen. 

En legendarisk trilogi. En legendarisk rolle.

  1. Nikolai i Eastern Promises (2007)

Hvem skulle have troet af Viggo Mortensen kunne ramme en russisk lejemorder spot on og blive oscar-nomineret for indsatsen?

Med hånden på hjertet, så er “Eastern Promises” en rigtig god film, men bestemt ikke den bedste på denne Top 5-liste. Til gengæld er det hans allerbedste rolle.

Hans andet samarbejde med instruktør David Cronenberg kunne ligeså godt hedde En Russisk Mafioso Rydder Op I Londons Gader (hvem sagde dårlige biografoversættelse fra 80’erne).

Den minder til dels om en slags Godfather-film, men er alligevel helt sin egen.

Gangsteren, Nikolai, der jo “bare” er chauffør (“I’m just the driver”) får følelser for jordmorderen, Anna (Naomi Watts). Hun står pludselig midt i en ukendt, skræmmende mafia-verden med kriminalitet og ødelæggelse.

Viggo gør den russiske gangster, Nikolai, aldeles interessant at følge, fordi der konstant er noget mystisk ved ham. Vi drages af ham som tilskuere og lade os forføre af hans mange tatoveringer og I-don’t-give-a-fuck-attitude når han gelejder sig frem i det kriminelle univers. Under overfladen kæmper Nikolai med sit moralske kompas,- en indre konflikt om at gøre det “rigtige” i en skruppelløs underverden. Viggo underspiller karakteren og finder en perfekt doseret balance mellem hans dragende, cool mystik og den forkæmpende helteskikkelse, som sniger sig frem under radaren. 

En særlig, ubehagelig likviderings scene mellem Nikolai og en anden karakter (begge nøgne) er skræmmende, brutal og helt og aldeles fremragende. Det viser en film hvor dens skuespillere går hele vejen.

Viggo viser hvert fald sit værd hele vejen i hans bedste præstation til dato.

Her kommer et roller som var i et ekstremt tæt kapløb om at komme med på Viggos Top 5-liste:

 – Ben i Captain Fantastic

 – Freud i A Dangerous Method

og

 – Master Chief John James Urgayle i G.I.Gane 

Seneste

How to Make a Killing

Nicolai har denne gang anmeldt en sort komedie om en mand der kæmper for at få sin arv, ved at fjerne familiemedlemmer på stamtræet.
Det er noget så forfriskende som en sort komedie med elegance og spænding og som ligeledes er meget underholdende og værd at tjekke ud.

All the President’s Men (4K UHD)

Kan en 50 år gammel film om journalistik stadig være spændende? Ja. All the President’s Men er stadig en intens og medrivende fortælling om Watergate-skandalen – og et bevis på, at stærk historiefortælling aldrig bliver for gammel.
René anmelder på 4k

Keeper

Oz Perkins er tilbage.
Ikke som med mesterligt isnende Longlegs. Heller ikke som grotesk morsomme The Monkey. Men med et slow-burn, som beviser at stilhed kan være langt mere uhyggeligt end støj.
René anmelder på blu-ray

Vægtløs

Nicolai har denne gang anmeldt en film om unge Lea der tager på en hjælpe-sommerlejr, hvor hun får et forhold til en lærer.
Der er tale om en meget intens dansk film, der giver meget at snakke om og en meget stærk biografoplevelse.

Åndeløs

Der findes film, som ændrer filmhistorien, og så findes der film, der føles som om de sprænger den indefra. Åndeløs fra 1960 er begge dele. Den er ikke bare en central milepæl i den franske nybølge, den føles stadig som et oprør, selv her mere end 60 år senere.
Louis anmelder

Mr. Brooks

Kevin Costner som seriemorder? 😳 Mr. Brooks er stadig en mørk og underholdende thriller – men holder den lige så godt i dag, som da jeg så den første gang?
René har genset den på Blu-ray.

Marty Supreme

Nicolai har denne gang en anbefaling af den 9x Oscar-nominerede storfilm om en bordtennisspiller som vil satse alt hvad satses kan, for at vise at sit talent.
Det er en sindsoprivende energibombe af en film, som er lige dele underholdende og hyper-intens og virkelig noget man bør opsøge i biffen

Bugonia (4K UHD)

Yorgos Lanthimos er tilbage – og det er skørt, sort og genialt!
Bugonia er absurd komedie, gakket drama, gyser og sci-fi i ét – og alligevel føles det helt naturligt.
René Buchtrup anmelder på 4k!